viernes, 15 de noviembre de 2013

Siempre di nunca, en el Centro de las Artes San Agustín Etla, Oaxaca




Como parte de las actividades de la Feria Internacional del libro de Oaxaca, se montó la exposición Siempre di nunca en CASA, hermoso lugar al que todos queremos. Agradezco sobremanera a todos en el Museo Carrillo Gil, a todos en el Centro de las Artes San Agustín, a todos en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, y especialmente a mi amigo Guillermo Quijas quien es el principal responsable de la exposición en Oaxaca. Gracias a todas las personas que fueron a la inauguración, y a las que asistan durante el tiempo en que esté.

El audio en el video comienza con Gerardo Deniz leyendo (tomado de la colección Voz viva) y después la música es Thin lines de Belaire.

miércoles, 30 de octubre de 2013

CACAO: Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras





Mi amigo José Miguel González Casanova me pidió hacer una imagen para su proyecto CACAO.
Diseñé una imagen a partir de los granos de cacao, al principio del proyecto había una idea en generar una economía que se basara en el trueque, y también en el intercambio de las semillas del CACAO como divisa. La imagen que diseñé es solamente un punto de partida para quienes están involucrados en el proyecto puedan jugar con ella, adaptándola, contradiciéndola, apropiándosela etc. Quien funge como encargado de la parte visual del diseño es Gerardo Cedillo Bolaños.




C.A.C.A.O. (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) es una iniciativa del artista José Miguel González Casanova que propone fortalecer la autosustentabilidad de la producción cultural independiente, a través del reconocimiento y la articulación de numerosos proyectos de creadores culturales y sus públicos sin intermediarios.
Estará abierto al público del 15 de noviembre al 8 de diciembre, en el Museo Universitario del Chopo

jueves, 24 de octubre de 2013

33 Feria Internacional del Libro de Oaxaca. AQUINO SE LEE









Hemos diseñado los carteles y demás materiales promocionales para la 33 Feria Internacional del Libro de Oaxaca, que festeja a Quino, y que tiene a Argentina como invitado de honor. La Feria del libro de Oaxaca siempre es una fiesta, de los libros, los lectores y los autores.
Chequen el programa de la feria aquí. Ha sido un gran trabajo de todos en el taller: Abraham Bonilla, Bruno Valasse, Anna Bednariková y Alejandro Magallanes. Una alegría el poder homenajear a Quino, gran héroe de todos nosotros, y poder colaborar con una Feria tan bonita.

Mas carteles y animaciones de la Feria del libro de Oaxaca en otros años:
acá, acá, acá, acá.


martes, 22 de octubre de 2013

Ambulante 2014 / Coincidencias




Muy contento de haber diseñado la imagen general de Ambulante 2014, a partir de ella, se diseñan en el equipo de Ambulante todas las aplicaciones. Me gusta mucho diseñar una imagen de la cual se desprende un sistema: tirar una red al agua.
Casi nunca escribo del proceso de las imágenes, en éste caso lo haré.
En la reunión en la que hablamos de la nueva imagen del Festival platicamos que el concepto general iba a ser el tiempo. Al terminar la reunión venía pensando que era una buena idea identificar el tiempo con el ambulante. No hay absolutamente nada que se mueva mas que el tiempo. Pasaron varios días, en los que bocetaba en la mente.



Un día caminando por la calle me encontré ésta carátula de reloj, aplastada por los autos. Como es costumbre mía, la recogí y al estarla viendo me gustó mucho la particularidad del diseño de los números. Y en particular el 9, que justo era el número del Festival de 2014.


Dejando solamente el número 9.

Altocontraste.

La idea del reloj del sol primero estaba solucionada geométricamente con un triángulo, y fue Juanjo Guitrón quien incorporó la A proyectando su sombra, lo que redondeó el cartel, el concepto y la gráfica.

Todos los trabajos se resuelven a partir de circunstancias muy particulares. Me alegra haber encontrado la imagen justo deambulando por las calles. El azar mirón.

Muchas gracias como siempre a todos y todas en Ambulante. A ver documentales!!

lunes, 14 de octubre de 2013

Carteles recientes de Almadía




Una vez que cumplen su función informativa, los carteles son testimonio de lo que pasó. Si llegan a ser buenos, quizá alguien los recuerde en su memoria. Acá algunos carteles recientes para Almadía. Todos éstos carteles han sido impresos, pegados en muros, y también en el muro de feisbú de Almadía.

Acá otros, y otros, y otros.

lunes, 7 de octubre de 2013

Diccionario del Caos, de Fernando Rivera Calderón



Estamos muy contento con el libro Diccionario del Caos, de Fernando Rivera Calderón, publicado por Taurus. Es un libro de mas de 300 páginas en el que Fernando va definiendo palabras en forma de metáforas, ensayos, aforismos, grueguerías, poesía. Dice Fernando en el prólogo del Diccionario del Caos: «En este diccionario no caeremos en la opresión del abecedario, ni las palabras serán un simple objeto de consulta a merced de nuestra ignorancia. Aquí las palabras explotan, muerden, sangran, vomitan y contagian. En todo caso, saldrán al paso del lector como fueron apareciendo en la mente del autor, sin rigor ni técnica posible, sin otro método que el del caótico y desenfrenado fluir de los acontecimientos y las ideas. Se puede buscar una palabra y encontrar otra, que no sea necesariamente la que uno busca, sino la que uno necesita. O simplemente se puede leer como se lee el tarot o el I-Ching. Y chingue a su madre la tiranía alfabética«.












El diccionario tiene además un «prepucio« del gran Jorge F. Hernández. Las páginas van diseñadas con diferentes recursos tipográficos, de color, de imágenes que no intentan ilustrar las palabras que Rivera Calderón define, sino como en un diálogo en las que se complementan, afirman y niegan, y en resumen juegan con ellas. Es un libro muy divertido, y serio. Hay definiciones de una palabra, y otras que se despliegan en varias páginas. En otra sección que se llama Monografía del caos, se pueden ver collages, dibujos y letras de la mano del propio autor. Un proceso muy divertido el trabajo con el editor del libro Romeo Tello, el propio Fernando Rivera Calderón, y quienes participamos en el taller Abraham Bonilla, Bruno Valasse, Beto Petiches y Alejandro Magallanes.






























Muchas gracias a Fernando Rivera Calderón, a Romeo Tello y a Marcela González Durán por la confianza, a todas las personas que estuvieron involucradas en la producción del libro, que quedó impecable en su impresión y acabados. Esperamos que encuentre muchos lectores que lo hojeen y lo ojeen. Estoy seguro que lo disfrutarán mucho.














martes, 17 de septiembre de 2013

Los libros de Francisco Hernández en Almadía

El poeta Francisco Hernández quien recibió recientemente el Premio Nacional de Ciencias y Artes ha publicado en Almadía varios de sus libros, los cuales he tenido la fortuna de diseñar y de inventar imágenes para ellos. El primero de ellos, La isla de las breves ausencias, recibió un reconocimiento en la Bienal de diseño del INBA. El segundo se titula Población de la máscara, en la que el poeta escribe acerca de pintores y artistas en índice alfabético. Ambos libros se pueden ver en éste video (aunque la colección ya no se llama Pleamar). Acá reseña y reseña. Es un honor poder diseñar los libros de Francisco Hernández. Gracias como siempre a Almadía.

En las imágenes aparecen sus dos libros mas recientes:






Diario sin fechas de Charles B. Waite. Texto de contraportada

De su paso por nuestro país, el fotógrafo Charles B. Waite dejó miles de imágenes que él mismo capturó, o bien que robó a su colega W. Scott.
Sin embargo, el artista norteamericano no escribió una sola palabra sobre esta experiencia. Para llenar ese vacío, Francisco Hernández ha escrito el diario imaginado de Waite. En él consigna la forma
en que el paisaje pasó a través de su cámara Hansen, no sólo para transformarse en documento de una sensibilidad, sino para contagiar los sueños del autor con su misterio y su erotismo.
En este poemario, un extranjero se adentra en el México rural de finales del siglo xix para enfrentarse a una realidad indómita y asestarle el golpe de su imaginación violenta, de sus deseos más profundos. Mientras recorre sus plazas y caminos, hace el retrato de sus costumbres y reconoce, en el rostro de personajes anónimos, una versión fragmentada de su propia humanidad.










Mal de Graves. Texto de contraportada

Robert Graves es el nombre de un sobresaliente médico irlandés, nacido a finales del siglo xviii,
cuyas investigaciones sobre las afecciones tiroideas definieron y dieron nombre a la enfermedad que lleva su apellido. Un siglo más tarde, Robert Graves es también el nombre de un notable poeta y novelista londinense, autor de La diosa blanca, tratado poético-mitológico que estudia la naturaleza del arte que sobrevive a su tiempo.
Ambos personajes, presintiéndose o no, establecen un extraño diálogo que combina la ciencia con los sueños. Cruzado por voces –unas ajenas, otras cercanas– e imágenes llenas de símbolos, en él se materializa una mujer que, aquejada por el Mal de Graves, se adentra en la ceguera.
La imaginación del poeta combina lo histórico con lo improbable, lo terrestre con lo infinito, y de este choque de fuerzas resulta un lenguaje insospechado y radical. Francisco Hernández pone en escena un drama que da forma a un miedo inmortal: la pérdida definitiva de la vista.







miércoles, 11 de septiembre de 2013

Cuadernos. Carlos Franco y Alejandro Magallanes, Biblioteca Henestrosa, Oaxaca


Cartel de la exposición.

Por invitación de Freddy Aguilar, director de la Biblioteca Andrés Henestrosa (y héroe de México), mi amigo Carlos Franco me convidó a hacer una exposición juntos y pensamos que podríamos crear una serie de objetos, instalaciones, videos y dibujos que se relacionaran con el lugar donde se exhibirían. Le pusimos de nombre CUADERNOS, refiriéndonos a que somos amigos, y no a que se mostrarían cuadernos (aunque fue un título un poco generacional). Nuestro amigo Luis Alonso hizo el texto de presentación, al final de ésta publicación puede ver un recorrido de la exposición completa, con la combinación de los trabajos de Carlos Franco y los míos.
Acá se muestran algunas imágenes de las cosas que hice y que se pueden ver en la exposición:

Hablador
Recibe a los visitantes con burbujas que salen de su boca.





Pizarrones
Con gráfica impresa en serigrafía sobre el pizarrón. La propuesta es que los visitantes puedan escribir, dibujar, tachar (y borrar) a partir de los dibujos y letras que aparecen en los pizarrones.
Acá mi primera propuesta.



Los dibujos en la mañana del domingo 8 de septiembre de 2013.



Video
Un loop que muestra a un personaje leyendo y los cambios en su estado de ánimo representados por los colores.
En el audio se escuchan sonidos de Shhhhhhh, cuando en realidad el único sonido que se escucha es el pasar de las páginas.


El libro Pasado en limpio.

Mural transportable para toda ocasión.
En formato de cartel, modular. Los visitantes pueden llevarse los módulos.


Acá estábamos armando el mural.


Mural pintado.
Su nombre es Un final inesperado.



Personajes
Los dibujos esquemáticos de rayitas y bolitas, en metal, en diversas posiciones y actirudes, y están dispersos en el patio de la biblioteca.




Muchas gracias a Freddy Aguilar y a todos en la Biblioteca Henestrosa, a Alejandro Martínez, a Guillermo Quijas, a Bruno Valasse, a Beto Petiches y Anna Bednariková, a Manuel Loaiza, a Lupe Martínez, a todas las personas que estuvieron en la inauguración y a los que la irán a ver, y especialmente a mi amigo Carlos Franco: mi cuaderno.

En el video de abajo, un recorrido por la exposición:

jueves, 29 de agosto de 2013

Siempre di nunca en el Museo Victoriano Nievez, en Ciudad del Carmen Campeche



La exposición Siempre di nunca, de Alejandro Magallanes, minutos antes de su inauguración, en el Festival de Artes Visuales de Campeche, curaduría de Carlos Palacios, producida por el Museo de Arte Carrillo Gil. Las canciones en el video son: Pop goes the world, de Men without hats, Cool single wedding, de Bigott y Tame, de Pixies. Muchas gracias a Anel, a Rosa, a Gabi del FAVCA, y a todos en el FAVCA y el Museo Victoriano Nievez, a Carla, Joel, Benito, Pancho, Carlos Palacios y Vanya Rojas del MACG.

jueves, 22 de agosto de 2013

Pasado en limpio, en Ediciones Acapulco






Ediciones Acapulco acaba de publicar mi libro Pasado en limpio en su serie H que es la serie de poesía, el libro tiene entonces la forma del recipiente que lo contiene. Así como cuando escribo textos en un cuaderno, varios de los textos y los dibujos fueron publicados en redes sociales, sin un orden o una temática específica, aparentemente. En el libro se puede encontrar poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos. Me parece que una parte fundamental del libro radica en los títulos y el contenido que el lector genera a partir de los textos y los dibujos que le siguen a éstos títulos. Por supuesto, me parece que como en todos los libros de Acapulco, el diseño es contenido primario, así como su producción: los papeles de los que está hecho, la belleza de su encuadernado. Hay dos presentaciones del libro, y ahí se puede ver como el diseño hace que sean dos libros muy distintos, a pesar que su contenido en puesta en página sea el mismo. Existe una edición especial con un poema visual que se llama Aguacero compuesto en tipos móviles de baquelita, impreso también en los talleres de Ediciones Acapulco. Gracias a Selva Hernández, directora de la editorial, y a todo el equipo que forma Ediciones Acapulco. Me encantan los libros de Ediciones Acapulco, y es un gusto publicar mi tercer libro ahí. (Siempre te amaré y Asul)







El libro se puede comprar por internet acá en su versión de pasta dura, o acá en pasta blanda, o directamente en las oficinas de Acapulco.



Transcribo una entrevista que me hizo Melissa Moreno, de Chilango, sobre el libro y la exposición, de la que hablaré en otro post:

• Para la gente que no ha tenido un acercamiento con “Pasado en limpio” ¿cómo los describes?

Pasado en limpio es un libro, está publicado en la Serie H de Ediciones Acapulco, que es la serie de poesía. Así como escribo textos en un cuaderno, varios de los textos y los dibujos fueron publicados en redes sociales, sin un orden o una temática específica, aparentemente. En el libro se puede encontrar poesía visual a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras, textos y dibujos. Una parte fundamental del libro radica el contenido que el lector genera a partir de en los títulos, y los textos y dibujos que le siguen a estos títulos. Como en todos los libros de Acapulco, el diseño y la producción es contenido primario: los papeles de los que está hecho, la belleza de su encuadernado. Hay dos presentaciones (pasta dura y pasta blanda), en las que se puede ver cómo el diseño hace que los dos libros sean muy distintos, a pesar de que el contenido y la puesta en página sea el mismo. Existe una edición especial con un poema visual que se llama Aguacero compuesto en tipos móviles de baquelita, impreso también en los talleres de Ediciones Acapulco.

• ¿Qué fue primero: los poemas, las ilustraciones, la ironía?

Creo que todo va ocurriendo simultáneamente. El sentido del humor puede ser algo que impregna la cotidianeidad de lo que hacemos, así como la nostalgia, la alegría, la tristeza. Más que ilustraciones, en el libro hay dibujos que adquieren un sentido –o contrasentido– con los títulos; expresa lo que me pasaba por la cabeza y en la vida durante seis meses. A veces las letras se vuelven dibujos, y a veces al describir alguno de estos dibujos con palabras, aparecen metáforas parecidas a los textos poéticos.

• ¿Desde un principio te planteaste este proyecto como una exposición y un libro?

La exposición y el libro comparten título. Lo pensé inicialmente para el libro y al decidir hacer dibujos sin un boceto previo, también pensé que era un buen nombre para la exposición. Escribí para el libro que el presente era un pasado en limpio, los dibujos eran un presente inmediato hecho en tintas chinas y acrílicos directo sobre las hojas de papel de algodón. El libro tiene un carácter independiente de la exposición en Vértigo, y además forma parte de ella. Exposición y libro son contenidos distintos y a mi parecer complementarios.

• ¿Qué tan difícil es la edición de un proyecto que es 100% la creatividad del autor?

No lo veo así. A partir de la propuesta para la editorial, Selva Hernández hizo un trabajo de edición que es en realidad lo que finalmente resultó en el libro. Es sorprendente ver como cambia el sentido de los textos de acuerdo a su posición en las páginas, la forma de agruparlos, las secuencias. El diseño fue un trabajo de colaboración, y la forma final del objeto, sus materiales y acabados también fueron decisiones de Selva. Es un libro mío, publicado, diseñado y editado en Acapulco.

• ¿Cómo se dio tu acercamiento con Ediciones Acapulco?

Conozco a Selva Hernández desde hace mucho tiempo, a ella se le ocurrió hacer un libro a partir de las libretas en las que dibujo y escribo (son diarios personales que muestro solo a personas muy cercanas). Así nació el primer libro con Ediciones Acapulco: Siempre te amaré. El resultado me sorpendió por la forma en que fue editado, las secuencias y la nueva vida que consiguieron los dibujos al estar en el formato de un libro. Selva y yo somos pareja, con lo cual el acercamiento es aún mayor. El segundo libro es Asul, el primer título de la serie RR de Acapulco, una serie de dibujo impresa en la máquina risograph. Nos propusimos hacer un libro en un fin de semana, comenzando de cero. Uno de los propósitos era aprender a usar la máquina y probar sus posibilidades expresivas y técnicas, una referencia para los libros que seguirían en esa serie.

• ¿Cómo es que el título viene de una serie de tuits?

Es interesante pensar en esa red social como una forma de publicación. Son letras inmediatas, en donde existe la probabilidad de un intercambio. En mi caso es una libreta de apuntes distinta a los diarios, pero parecida en un sentido ocioso. Muchas veces son chistes, otras reflexiones, otras referencias que te gusta compartir. Son inmediatas, no están pasadas en limpio. Para el libro, se pasaron en limpio.

• ¿Encuentras inspiración en la redes sociales o cómo es que apoyan tu trabajo?

Creo que todo lo que nos rodea nos influencia. En el caso de las redes sociales, hay la posibilidad de leer lo que muchísima gente publica. Uno sigue a las personas por que te parece interesante, gracioso o útil lo que escriben. También por que te simpatizan o porque te provocan una nueva perspectiva. Yo tardé mucho en usar las redes sociales, era escéptico a ellas por prejuicios, y apenas abrí esas cuentas este año. Es muy interesante ver como cada red tiene códigos y sistemas distintos.

• ¿Es complicado articular la imagen con el lenguaje? ¿o es mejor trabajarlo por separado?

El lenguaje provoca imágenes. Y las imágenes provocan expresarlas en el lenguaje. Son complementarias. Las imágenes también se leen. Y el lenguaje escrito también se ve.

• Háblame de los poemas. Para ti, ¿qué es la poesía? ¿Piensas que una imagen puede ser poética por si misma?


No soy experto en poesía, pero soy un lector entusiasta. A mis alumnos de la universidad recomiendo que lean poesía en busca de imágenes. A veces la gramática de la imagen usa recursos poéticos, por ejemplo la metáfora. Al asignar un título a una imagen, le das una dirección nueva; si un texto está escrito con letras grandes, adquiere otra voz. El mundo nos regala imágenes que nos ofrecen la posibilidad de volverse poéticas en la mirada.


• ¿Te consideras más diseñador o más poeta?

Mi oficio es el diseño gráfico, y creo que gracias a él puedo involucrarme en muchísimas actividades. He dibujado libros, escrito libros, hecho vestuarios, museografías, dibujos animados. He diseñado todo tipo de cosas. Para mí es muy grande la palabra poeta. Pienso que tengo un punto de vista desde donde surgen las cosas que hago. No me gustan las etiquetas, pero todo mundo las requiere para saber qué haces, casi definir quién eres. He escrito libros para niños, entonces soy escritor de libros para niños; los he dibujado también, entonces soy ilustrador de libros para niños; he ilustrado para la prensa, entonces también soy ilustrador de prensa. También he expuesto en museos de arte contemporáneo y escrito dos libros de poesía. La verdad es que ver todo eso me hace mucha gracia, me pone muy contento.

• ¿De dónde viene esta idea de qué el presente sirve para limpiar el pasado?

Si estamos en el presente, vivos, es por que el presente acaba de pasar. Hay un tuit de Selva que me gusta mucho que dice: El presente ya pasó, ya pasó, ya pasó...

• ¿En qué momento creas: tienes alguna hora del día favorita para hacerlo, un lugar?

Todo el tiempo; disfruto mucho estando en mi taller. Como el asunto creativo me parece un juego, no paro de jugar.

•¿Sigues algún proceso al momento de diseñar y de dibujar o te guía la inspiración?

Depende del tipo de proyecto. Para diseñar hay que plantearte varias respuestas a un encargo, y presentar la que te parezca mas eficiente y que te guste mas. Dibujar al contrario, es una actividad que solamente se hace. Ilustrar implica o ponerte en un estado de ánimo parecido a lo que vas a ilustrar, y crear una imagen que se relacione paralela o tangencialmente al texto, que los equilibre. Sin duda la intuición es un ingrediente importante en los distintos tipos de procesos.


•¿Quién o qué influencias hay en tu trabajo?

Todo lo que ves, y lo que vives te influencia. Desde los rótulos, las imágenes que ves al caminar, el trabajo de los demás, lo que se hace actualmente, lo que se hace en el pasado. Las conversaciones, el cine, tu estado de ánimo. Lo que lees, lo que pasa en tu colonia, en tu país. Los colegas, las verduras, la familia, las caras, los objetos, en fin, todo.


•¿A qué diseñadoras admiras?

La lista sería interminable. Mas por que estoy muy interesado en la historia del diseño. Me encantan diseñadores de muchos países, por supuesto el nuestro. Y como hablamos de Pasado en limpio, y de Ediciones Acapulco, puedo decirte que admiro muchísimo el trabajo de Selva Hernández.

•¿Qué diferencia hay entre trabajar para niños y adultos?

Trato de no hacer mucha diferencia. En ambos hay que evitar la solemnidad.

•¿Qué podemos encontrar en tu expo en Vértigo?


Son 100 dibujos en pliegos de papeles de 50 x 70 centímetros hechos con tintas chinas, aguadas y acrílicos. Hay un video animado de un baile con canciones que me gustan (y que me gusta bailar), tres serigrafías, un muñeco, y por supuesto el libro Pasado en limpio.

•¿Dónde se puede adquirir este libro?

En http://edicionesacapulco.mx/tienda Lo compras y te llega a tu casa a vuelta de correo.

•¿Qué proyectos tienes para el resto del año?

Estamos planeando el libro de dibujos de lo que se muestra en Vértigo, también en Ediciones Acapulco. En agosto se presenta en Ciudad del Carmen, Campeche la exposición Siempre di nunca, en septiembre habrá una exposición en Oaxaca con Carlos Franco en la Biblioteca Andrés Henestrosa, también en septiembre, en la UNAM la coreografía SOLOS a partir del vestuario que diseñé junto con otros colegas. Y el trabajo habitual, que siempre es variado.

•¿Tienes alguna tienda favorita en el DF?

Las tiendas que mas me gustan son las librerías.